Les élèves de 1B ont récemment visité l’exposition consacrée à Frida Kahlo, figure emblématique de l’art mexicain et de la résistance intime.
À travers ses tableaux, ils ont découvert une femme marquée par la douleur physique et les drames personnels, mais aussi une artiste libre, engagée, profondément attachée à ses racines.
Ils ont exploré son histoire, son lien passionné avec Diego Rivera, ses choix vestimentaires affirmés, et les symboles culturels et politiques qui traversent son œuvre.
Certains tableaux ont suscité de nombreuses questions : pourquoi Mahatma Gandhi, Karl Marx ou encore Léon Trotski apparaissent-ils dans ses compositions ?
Les élèves ont aussi découvert des œuvres moins connues, comme Le poussin, et ont été surpris par le contraste entre l’image sérieuse de Frida dans ses autoportraits et la femme vivante, provocante, parfois rieuse, qu’elle était dans la réalité.
« Je ne peins jamais des rêves ou des cauchemars. Je peins ma propre réalité. » — Frida Kahlo
Au fil de la visite, les enfants ont compris que l’art de Frida est un langage de résistance : contre la douleur, contre les normes, contre l’oubli.
Ils ont été touchés par sa capacité à transformer la souffrance en force, à faire de son corps un territoire d’expression.
« On peut supporter bien plus qu’on ne le pense. »
« J’ai souffert deux grands accidents dans ma vie : le premier fut le tramway, le second Diego. »
Cette rencontre artistique a ouvert un espace de discussion sur la résilience, l’engagement, et la manière dont l’art peut refléter une époque tout en restant profondément personnel.
Nataly MADERA
